Bienvenidos a vuestro blog Arquitectura y Diseño, donde cada semana compartiremos con todos vosotros proyectos de relevancia, tanto elaborados desde el estudio, como realizados por arquitectos e interioristas de referencia internacional.

arquitectura-y-diseño

Arquitectura y diseño es la plataforma para todos vosotros donde os podremos asesorar ante cualquier duda que tengáis, ofreciendo una solución lógica y coherente.

Somos un equipo especializado en arquitectura de interiores y creemos en un diseño sostenible y de calidad, un interiorismo racional que no implique asumir grandes costes económicos, por este motivo optimizamos todos los recursos disponibles por el cliente para ofrecerle el mejor proyecto dentro de su presupuesto.

No dejéis de seguir nuestro nuevo blog!

lunes, 3 de octubre de 2016

Grandes hitos de la arquitectura moderna: el museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Construido entre 1991 y 1996 es el afamado arquitecto Óscar Niemeyer el que se encuentra detrás de la edificaicón de esta singular obra arquitectónica brasileña. Con casi 100 años cuando se erigió este museo, fue una de las últimas obras de este singular arquitecto. Pero Niemeyer no hizo todo el trabajo solo, sino que contó con la ayuda del ingeniero estructural Bruno Contarini.
Proyectada sobre el mirado Boa Viagem (Buen Viaje), el museo contemporáneo de Niterói cuenta con 16 metros de alto y una cúpula de 50 metros de radio y un total de 3 pisos.
Debido a su peculiar estructura, este museo brasileño ha sido más de una vez comparado, debido a su forma, con un OVNI.
Según ha explicado más de una vez el arquitecto Niemeyer, la peculiar forma de este museo está directamente asociada al lugar donde se ubica. Al tratarse de un terreno estrecho rodeado por el mar, la forma surgió sola de su mente: imitar a una especia de flor que se abre al cielo. Alrededor del museo, Niemeyer concibió la creación de una galería que estuviera abierta hacia el mar. Según palabras del propio Niemeyer, “el museo surge como una flor en la roca que los sostiene”.

@wikimedia.org


Aprovechamiento del espacio en el museo de Arte Contemporáneo de Niterói

El museo está compuesto por un total de 3 plantas, una prácticamente semienterrada y un cuerpo superior que está compuesto por 3 niveles diferentes.
A través de una rampa externa el visitante puede acceder a las dos plantas del museo. Esta rampa, además, conecta el núcleo central, con la sala de exposiciones permanente, con esas dos plantas.

  • La planta baja del museo es utilizada como almacén, pero también incluye un atractivo bar-restaurante y un auditorio cuya capacidad permite albergar hasta 60 personas. Desde el restaurante de esta planta baja se puede observar la bahía. 
  • En el primer nivel se encuentra la recepción, un enorme hall y las oficinas administrativas del museo. En el centro, y en una gran sala con forma hexagonal, se accede a un enorme salón de exposición con, nada más y nada menos, que 393.13 metros cuadrados. 
  • El entrepiso, ubicado entre el primer y segundo nivel, alberga una serie de salas menores para exposiciones. Este espacio tiene un total de 398.02 metros cuadrados. 
  • Y por último el segundo nivel, que contiene 6 galerías y un total de 697.40 metros cuadrados destinados a exposiciones. 


¿Qué materiales se usaron para la construcción del museo de Arte Contemporáneo de Niterói?

Para poder dar vida a este singular museo, fue necesario retirar un total de 5500 toneladas de material durante la excavación. Además, fue necesario utilizar la ingente cantidad de 3.200.000 metros cúbicos de hormigón, la cantidad necesaria para dar vida a un edificio de 10 plantas.
Para asegurar que el edificio, además de atractivo, fuera duradero y seguro, se aplicó una capa de material impermeabilizante en la cubierta y se usaron vigas de hormigón pretensado.
Para dar luminosidad al conjunto se apostó por un pavimento de color rojo que combinara y constatara con el blanco de los muros laterales. A su vez, los suelos de las salas de exposición fueron revestidos con más de 3000 metros cuadrados de alfombra de color azul.
La rampa que lleva hasta el museo está delineada por un contorno de luz permanentemente encendido para mayor seguridad de los visitantes.
@wikimedia.org


viernes, 23 de septiembre de 2016

LA XIII Semana de la Arquitectura en Madrid abrirá muy pronto sus puertas

Todos los amantes de la arquitectura y el diseño que residan en España están de enhorabuena. En muy poco tiempo se inaugurará la XIII Semana de la Arquitectura 2016 en Madrid. Este evento, que tendrá lugar en Chueca y Salesas, abrirá sus puertas el próximo jueves 29 de septiembre hasta el domingo 9 de octubre. Como coincide en el tiempo con la Open House Madrid, esta última se englobará este año dentro de la XIII Semana de la Arquitectura 2016
Este evento tan especial, que lleva ya trece años consecutivos celebrándose gracias al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid. Esta vez, la ciudad invitada por esta singular semana de la arquitectura será Nueva York.


¿Qué podrás ver en la XIII Semana de la Arquitectura en Madrid?

El programa de esta cita anual pone a disposición de todos los visitantes más de 20 eventos relacionados con la arquitectura y el diseño. La intención: es mostrar el valor de la arquitectura y el urbanismo, tanto de Madrid como a nivel global. Además, con la invitación cada año de una ciudad (esta vez la ciudad de Nueva York gracias a la colaboración de la Embajada de Estados Unidos), se pretende generar contenidos relacionados entre Madrid y la ciudad invitada.
Las actividades se desarrollarán principalmente en la sede del COAM. Además de conferencias y exposiciones, se podrá disfrutar de diferentes talleres para los más pequeños de la casa, de la Fiesta de la Arquitectura 2016 (el 6 de octubre a las 22.00) y de una jornada de puertas abiertas con talleres exprés el 3 de octubre. Si quieres enterarte de todas y cada una de las exposiciones, las conferencias y los talleres, no dejes de visitar el siguiente enlace.

La XIII Semana de la Arquitectura en Madrid y la Open House

Aunque la iniciativa Open House Madrid suele ir de manera independiente a este evento del COAM, esta vez, y debido a que las fechas de ambos eventos coincidían, la Open House Madrid ha firmado un acuerdo con el COAM para formar parte de esta ya mítica semana. Esta es la segunda vez que el festival internacional Open House, con presencia en más de 40ciudades de todo el mundo, se celebra en Madrid
Gracias a la colaboración de ambos quedarán abiertos al público cientos de edificios y estudios para ver en visitas guiadas y organizadas. Entre ellos podemos destacar La Gran Logia de España, el Edificio La Vela de BBVA Herzog & de Meuron, el Instituto de Patrimonio Cultural, de Fernando Higueras o o la Real Fábrica de Tapices.
Además, debido al gran éxito que tuvieron durante la edición pasada ciertos edificios míticos de Madrid, éstos volverán a ser abiertos al público para que todos puedan disfrutar paseando por sus salas. Hablamos, por ejemplo, del Banco de España, del Gimnasio Maravillas de Alejandro de la Sota o la Fundación Francisco Giner de los Ríos.
Una cita que ningún enamorado de la arquitectura y el diseño debería de perderse.

lunes, 19 de septiembre de 2016

La singular La Torre i360 de British Airways

El pasado jueves 4 de agosto de 2016 se inauguró en Londres la torre “más delgada” del mundo, la i360 de British Airways, que también es conocida como la i360.
Ubicada en el victoriano muelle de Brighton y con 161 metros de alto, esta singular torre de observación móvil con una espectacular plataforma de cristal en su parte más alta, se ha erigido como un “muelle vertical” que ofrece a todos los turistas y aledaños unas vistas increíbles de Sussex.
La intención de la i360 es convertirse en un reclamo turístico por todo lo alto, y nunca mejor dicho, para esta ciudad costera. Su principal propósito es inspirar y deleitar a todos sus visitantes por igual.
Con un diseño innovador y un método de fabricación completamente novedoso invita a los visitantes a “caminar por el aire” tal y como hizo el muelle original en el momento de su construcción, invitando a las personas a “caminar por el agua”.
Este “muelle vertical” comenzó a idearse hace ya unos cuantos años, en el 2005. El proyecto ha podido ver la luz gracias a la colaboración entre el arquitecto David Marks y la ciudad de Brighton & Hove. El i360 forma plante de un plan mayor de regeneración del paseo marítimo de Regency Square.
El precio de esta singular construcción ronda los 45 millones de libras. Cuenta con un préstamo de obras públicas de la PWLB, cuyos intereses generarán a la localidad de Brighton más de 1 millón de dólares al año. Además, el ayuntamiento de esta localidad percibirá un 1 % de intereses de todos los ingresos obtenidos a través de la venta de entradas a la i360, y lo recibirá a perpetuidad.
Diseñada por la empresa Marks Barfield Architects, empresa que también se encargó de construir el mítico London Eye, la torre i360 tendrá capacidad de transportar a 200 visitantes hasta 138 metros de altura para que puedan disfrutar de unas vistas inigualables. Debido a su proporción, con una altura mucho mayor que su anchura la i360 se ha convertido por derecho propio en la torre más esbelta del mundo según el libro Guiness de los Récords.


La i360 y su impactante plataforma de cristal

La plataforma de cristal que albergará a más de 200 visitantes a la vez está compuesta por vidrios de doble acristalamiento fabricados a mano. Esto permite crear una estructura completamente transparente con la que disfrutar de una vista panorámica a una altura de 138 metros. Dentro de la plataforma los visitantes podrán pasear por ella o bien sentarse para observar el paisaje a más de 41 km de distancia. Dentro de la plataforma siempre habrá un guía que acompañará a los pasajeros y estará en contacto permanente con el suelo. 
Esta plataforma pesa nada más y nada menos que 94 toneladas y tiene 18 m de diámetro. Esta cápsula se propulsa en la torre, subiendo y bajando por ella, a través de un sistema teleférico. La torre solo necesita la mitad de la energía utilizada para el ascenso, para poder descender. Esto es debido a una moderna tecnología de captura de energía. 


La i360 sorprende también en el suelo


La torre alberga a ras de suelo el “Edificio de la playa”, donde se ubicarán las instalaciones administrativas y técnicas para el mantenimiento de la i360. Además, abierto de cara al público, hay un lujoso restaurante con más de 400 asientos, una singular zona comercial y de ocio para los más pequeños y una sala de exposiciones. Además, el techo de este “Edifico de la playa” se extiende hasta la primera línea de playa. Este techo es utilizado como zona de embarque para subir a la plataforma de la torre y contiene también un bonito salón de té. 
Sin duda la i360 es una espectacular torre que no debes dejar de visitar.


sábado, 10 de septiembre de 2016

El prestigioso arquitecto Jacobsen diseña la singular Casa Brutale

Sin duda la Casa Brutale es una de las construcciones arquitectónicas más singulares de todos los tiempos. Situada a 1600 metros de altitud y colgando de una montaña en Beirut, se sitúa esta increíble casa que parece salida de un cuento de ciencia ficción. Una singular obra arquitectónica cuya singularidad del ha permitido obtener a su arquitecto el Premio Internacional de Arquitectura que otorga el museo Chicago Athenaeum de Arquitectura y Diseño.
El OPA (Open Platform for Architecture), uno de los más prestigiosos estudios de arquitectura griegos, amantes del brutalismo y de las experiencias límites, está detrás de esta increíble obra, una casa incrustada en mitad de una montaña con una peculiaridad muy importante: el absoluto respeto al entorno natural que la rodea.
La Casa Brutale ha conseguido erigirse como una obra única de la arquitectura inspirándose en el mar Egeo, en el minimalismo de la casa Malaparte y en la pasión de estos arquitectos por un material muy concreto: el hormigón.
El proyecto inicial de Casa Brutale tenía un total de 150 metros cuadrados, pero sus constructores han decidido ampliarla hasta los 270 metros cuadrados, 120 más de los que había planeados en un inicio. Se trata de una vivienda para un total de 6 personas que cuenta con un garaje exclusivo subterráneo donde pueden aparcarse hasta un total de 3 coches.
@opaworks
La Casa Brutale cuenta con un presupuesto de 2.2 millones de euros y está previsto que las obras de la misma finalicen en el 2018. Esta singular obra de la arquitectura y el diseño será construida en la montaña Faqra, que se sitúa a las afueras de Beirut (Líbano) y que se encuentra a 1600 m de altitud. Próxima a su ubicación se hayan las exclusivas villas de RedRock Village & Spa. Esta particular obra maestra ha sido comprada por el CEO de Propiedades Demco, Alex Demirdjian.
La idea de sus arquitectos es utilizar materiales muy simples para su elaboración. Destacará el uso de la madera, el hormigón y el vidrio. La intención de utilizar este tipo de materiales es lograr que la vivienda quede prácticamente “camuflada” en el paisaje que la rodea. El techo de la singular Casa Brutale será coronado por una piscina infinita de cristal cuya función principal (aparte de la obvia que es nadar) será la de permitir que la luz natural entre en la vivienda y que los productos que la componen se suavicen visualmente gracias al agua.
@opaworks

Los arquitectos encargados de realizar esta joya de la arquitectura son Pantelis Kampouropoulos y Laertis Antonio Ando Vassiliou. El pryecto, a su vez, será liderado por ARUP, empresa de consultoría global, en colaboración con OPA y con SAA (Sarkis Azadian Architects).
La Casa Brutale será especialmente diseñada para que pueda aguantar sin problemas los posibles terremotos que pueden darse en la zona, las inundaciones e incluso los futuros deslizamientos de tierra. ¿Qué más se puede pedir?
Sin duda desde arquitecturaydiseño.es le damos un 10 a esta singular casa, una verdadera obra de arte de la arquitectura y el diseño de nuestro siglo. Si quieres conocer más datos sobre esta obra arquitectónica, no dejes de visitar el siguiente enlace. Los chicos de OPA sin duda te dejarán con la boca abierta.

domingo, 4 de septiembre de 2016

La arquitectura emocional, un paso hacia el futuro

CentroCentro ha preparado una muestra muy singular de arquitectura emocional para todos los públicos. Y para ello ha dedicado una de sus salas desde el 1 de junio hasta el 18 de septiembre. En esta exposición, bajo el título Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento, se da acceso al espectador a valores ocultos sobre la arquitectura propia de la ciudad de Madrid. Esta serie expositiva estará compuesta por 4 ciclos (el primero de ellos precisamente el de Arquitectura emocional), donde se podrá observar el presente, el pasado y el futuro de la arquitectura dentro de la cuidad de Madrid.
Con esta exposición se pretende revelar al público la parte más emocional que esconde la arquitectura. Desde la escalera de caracol de la que dispone un museo, los reflejos de cristales que se dan en la M-30, hasta una sala de construcción en el Museo Reina Sofía.

La idea de esta explosión es sencilla: enseñar Madrid a través de las palabras, las imágenes y sus peculiares paisajes los cuales son capaces de convertir a esta ciudad en lo que es, con sus luces y sus sombras. En total, son 13 los fotógrafos que forman parte de esta singular y espectacular exposición de arquitectura emocional.
Inés Caballero, comisaria de la exposición, explica que las diferentes perespectivas de Madrid capatadas a través de las fotos preteneden ayudar a todos los usuarios a entender emjor Madrid y su corazón arquitectónico. Además, con esta exhibición también se pretende recuperar “las funciones sociales, políticas y económicas de la arquitectura”.
Esta singular muestra de arte combina a la perfección la toma de instantáneas por Madrid junto con palabras en forma de ensayo y collage. La intención de los artistas es compartir la esencia de Madrid con todos, y que cada uno de los visitantes sea capaz de crear sus propios collages de fotografía y texto. Los trabajos, una verdadera mezcla heterogénea de imágenes y textos, están firmados por Carlos Albalá, Mariela Apollonio, Juan Baraja, Diego Beas, Cadelasverdes, Nicolás Combarro, Julio Galeote, Paco Gómez, Fernando Maselli, Emilio Pemjean, Alfonso Quiroga, Asier Rua y Marta Soulcuyos.
Y entre los 13 artistas han sido capaces de encontrar muchos de los espacios urbanos de Madrid que representan el aspecto lúdico, el entorno rural, las zonas abandonadas y la naturaleza abstracta y conmovedora de esta gran ciudad.
De esta manera, la colección también logra posicionarse como una gran muestra de momentos vividos en la cuidad y de lugares de postal de Madrid. Los arquitectos encargados de dirigir la muestra, lo hicieron pensando en ella como en un gran archivo que puede moverse y tocarse y donde las imágenes, posicionadas en bases móviles, pueden desplazarse y moverse por el entorno hasta crear una composición con otra imagen distinta según las sensaciones de cada visitante.
Si estás interesado en visitar esta singular muestra de arquitectura emocional, puedes realizar visitas guiadas totalmente gratuitas todos los martes a las 13.00 horas. La duración de las visitas es de aproximadamente 20 minutos y es necesario que realices una reserva anticipada por mail o por teléfono. Puedes encontrar más datos sobre la forma de contactar con ellos en el siguiente enlace. La exposición se encuentra situada en la 4º planta de CentroCentro.

lunes, 29 de agosto de 2016

Diseñadores de moda que construyen edificios

Era inevitable que, tarde o temprano, el diseño de moda y la alta costura terminaran por estar presente de una forma mucho más directa en el mundo de la arquitectura. No son pocos los diseñadores de interior y exterior y los arquitectos que se han inspirado a lo largo de los años en la moda para crear obras de la arquitectura verdaderamente singulares.
Pues bien, el turno les ha llegado ahora a los diseñadores de moda. Los tops de la alta costura han decidido internarse en el mundo del diseño de interiores y, como no podía ser de otro modo, lo han hecho por la puerta grande diseñando viviendas de lujo con altas dosis de glamour.
En los últimos años esta colaboración entre arquitectos y los grandes de la moda se ha convertido en una auténtica línea de negocio para los propietarios y futuros compradores más ricos de todo el mundo. Nacen así urbanizaciones de auténtico lujo con servicios que sólo podrían encontrarse en un hotel de 5 estrellas muy exclusivo. Veamos algún ejemplo.

Armani

La elegancia de Armani ha llegado a la arquitectura y el diseño de la mano de su estudio de diseño de interiores Armani Casa, que ya ha colaborado en la edificación de complejos arquitectónicos más allá del lujo. Hoy en día es posible encontrar ejemplos de sus trabajos en Roma, Dubái, Estambul o Bombay. Su última incorporación al mundo de la arquitectura se ha realizado en Pekín, en colaboración con el moderno y experimental arquitecto Ma Yansong. Hablamos del proyecto Smart Hero-Central Park Plaza.
Esta singular pieza de la arquitectura combina la edificación de un edificio ecológico con la belleza del diseño de Armani. Aunque el Smart Hero-Central Park Plaza, situado en la zona financiera de la cuidad, no verá la luz hasta 2017, ya ha conseguido escalar posiciones hasta situarse en el top 10 de los edificios más modernos de China.


Versace 

Y con la elegancia y sofisticación de Versace nos trasladamos a Londres, al noroeste de la ciudad donde la edificación de la torre AYKON Nine Elms, con sus 50 plantas, quiere llegar a convertirse en un edificio icónico del skyline de Londres.
El vestíbulo de este singular edificio y los 360 apartamentos que contiene, han sido diseñados por Versace Home, la filial de la marca de moda encargada del diseño de interiores. Versace no ha escatimado en lujo y modernidad a la hora de plasmar su elegancia en el diseño de la torre AYKON Nine Elms. Un edificio que no solamente respira arte y glamour por dentro, sino también en sus exteriores, lleno de preciosos y singulares jardines, un jacuzzi y una piscina cubierta expansiva. Por supuesto la torre AYKON Nine Elms cuenta con un aparcamiento de última generación con elevadores automatizados para transportar los automóviles y un gimnasio de ensueño para las grandes fortunas de dentro y fuera de Londres.
Se calcula que las viviendas de esta torre estarás finalizadas para el año 2020. La torre AYKON Nine Elms es uno más de los increíbles proyectos residenciales que está generando la marca Versace Home. Manila, Dubái, Beirut o Arabia Saudí, son algunos de los lugares que cuentan ya con alguna joya arquitectónica del diseñador.



domingo, 21 de agosto de 2016

Dubái por fin tiene ópera

Así es. El próximo 31 de agosto está previsto que, por fin, se inaugure la nueva sede de artes escénicas de Dubái. Y lo hará por todo lo alto con la estelar actuación del tenor español Plácido Domingo. Las entradas para este increíble espectáculo llevan meses agotadas. Sin duda la ópera de Dubái se convertirá en un duro competidor para el famoso edificio que alberga la ópera de Sidney.
El diseño, que corre a cargo del arquitecto danés Janus Rostock, uno de los arquitectos de moda en Dubái, es verdaderamente espectacular. Janus Rostock no sólo se ha encargado de dar vida a este lujoso edifico, sino también a las fuentes y avenidas que completan el complejo de la nueva ópera. La ópera de Dubái, inspirada en una embarcación árabe clásica, los dhows, está completamente construida en acero y cristal. Situada a los pies del Burj Khalifa, a partir del 31 de agosto, momento de su inauguración, pasará a convertirse en la torre de pisos más alta del mundo. Además, esta singular construcción no pasará en absoluto desapercibida. Sus líneas ondulantes hace que destaque, todavía más si cabe, con los rascacielos que se ubican a su alrededor. Un edificio con unas aspiraciones muy altas, pues todos esperan que muy pronto se convierta en el epicentro de la cultura y el arte del emirato.
@wikimedia.org

Una ópera con  historia a pesar de los años

El proyecto para comenzar con la construcción de la ópera de Dubái vio la luz hace ya 8 años, en el 2008. Basado en un diseño inicial del arquitecto Zaha Hadid, tuvo que detenerse debido a la burbuja inmobiliaria que Dubái sufrió al año siguiente.
Hubo de esperarse hasta 4 años más, hasta que el jeque Mohamed Bin Rashid al Maktum presentó una nueva propuesta que trasladaba la construcción de la nueva ópera a la zona principal de turismo y comercio en vez de mantenerse en el centro tradicional del rico emirato de Dubái. La zona, propiedad del grupo Emaar, se ha convertido en el lugar idóneo para poder llevar acabo tamaña empresa.
A pesar de la poca tradición operística y teatral de Dubái (la cual realmente es nula), el emirato no ha cejado en su empeño para conseguir crear una ópera capaz de superar a la de Sidney. Para ello, los responsables de este singular edificio no han dudado en contratar a Jasper Hope, el antiguo jefe operativo del Royal Albert Hall de Londres, y que se ha trasladado a Dubái para comenzar su nueva carrera el pasado mes de enero de 2015. Hope parece entusiasmado con el reto de llevar a este centro de los negocios y las compras, el amor por la música y el teatro.
La ópera de Dubái contará con una espectacular sala modulable a la que se le sumará un precioso jardín y un espectacular restaurante en la azotea. La sala, que puede albergar a más de 2000 personas, está pensada para un uso multifuncional: como sala de teatro, como sala de conciertos o como espacio de lujo para celebrar banquetes o cualquier otro tipo de eventos.
La inauguración de este espectacular edificio coincidirá con otra inauguración muy esperada, la del parque temático Worlds IMG, que pasará, a partir de agosto, a convertirse en el más grande del mundo.
La ciudad quiere ponerse a la altura de Londres o Nueva York en el apartado artístico y piensa conseguirlo por todo lo alto gracias a esta ópera.
@wikimedia.org