Bienvenidos a vuestro blog Arquitectura y Diseño, donde cada semana compartiremos con todos vosotros proyectos de relevancia, tanto elaborados desde el estudio, como realizados por arquitectos e interioristas de referencia internacional.

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lunes, 3 de octubre de 2016

Grandes hitos de la arquitectura moderna: el museo de Arte Contemporáneo de Niterói

Construido entre 1991 y 1996 es el afamado arquitecto Óscar Niemeyer el que se encuentra detrás de la edificaicón de esta singular obra arquitectónica brasileña. Con casi 100 años cuando se erigió este museo, fue una de las últimas obras de este singular arquitecto. Pero Niemeyer no hizo todo el trabajo solo, sino que contó con la ayuda del ingeniero estructural Bruno Contarini.
Proyectada sobre el mirado Boa Viagem (Buen Viaje), el museo contemporáneo de Niterói cuenta con 16 metros de alto y una cúpula de 50 metros de radio y un total de 3 pisos.
Debido a su peculiar estructura, este museo brasileño ha sido más de una vez comparado, debido a su forma, con un OVNI.
Según ha explicado más de una vez el arquitecto Niemeyer, la peculiar forma de este museo está directamente asociada al lugar donde se ubica. Al tratarse de un terreno estrecho rodeado por el mar, la forma surgió sola de su mente: imitar a una especia de flor que se abre al cielo. Alrededor del museo, Niemeyer concibió la creación de una galería que estuviera abierta hacia el mar. Según palabras del propio Niemeyer, “el museo surge como una flor en la roca que los sostiene”.

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Aprovechamiento del espacio en el museo de Arte Contemporáneo de Niterói

El museo está compuesto por un total de 3 plantas, una prácticamente semienterrada y un cuerpo superior que está compuesto por 3 niveles diferentes.
A través de una rampa externa el visitante puede acceder a las dos plantas del museo. Esta rampa, además, conecta el núcleo central, con la sala de exposiciones permanente, con esas dos plantas.

  • La planta baja del museo es utilizada como almacén, pero también incluye un atractivo bar-restaurante y un auditorio cuya capacidad permite albergar hasta 60 personas. Desde el restaurante de esta planta baja se puede observar la bahía. 
  • En el primer nivel se encuentra la recepción, un enorme hall y las oficinas administrativas del museo. En el centro, y en una gran sala con forma hexagonal, se accede a un enorme salón de exposición con, nada más y nada menos, que 393.13 metros cuadrados. 
  • El entrepiso, ubicado entre el primer y segundo nivel, alberga una serie de salas menores para exposiciones. Este espacio tiene un total de 398.02 metros cuadrados. 
  • Y por último el segundo nivel, que contiene 6 galerías y un total de 697.40 metros cuadrados destinados a exposiciones. 


¿Qué materiales se usaron para la construcción del museo de Arte Contemporáneo de Niterói?

Para poder dar vida a este singular museo, fue necesario retirar un total de 5500 toneladas de material durante la excavación. Además, fue necesario utilizar la ingente cantidad de 3.200.000 metros cúbicos de hormigón, la cantidad necesaria para dar vida a un edificio de 10 plantas.
Para asegurar que el edificio, además de atractivo, fuera duradero y seguro, se aplicó una capa de material impermeabilizante en la cubierta y se usaron vigas de hormigón pretensado.
Para dar luminosidad al conjunto se apostó por un pavimento de color rojo que combinara y constatara con el blanco de los muros laterales. A su vez, los suelos de las salas de exposición fueron revestidos con más de 3000 metros cuadrados de alfombra de color azul.
La rampa que lleva hasta el museo está delineada por un contorno de luz permanentemente encendido para mayor seguridad de los visitantes.
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viernes, 23 de septiembre de 2016

LA XIII Semana de la Arquitectura en Madrid abrirá muy pronto sus puertas

Todos los amantes de la arquitectura y el diseño que residan en España están de enhorabuena. En muy poco tiempo se inaugurará la XIII Semana de la Arquitectura 2016 en Madrid. Este evento, que tendrá lugar en Chueca y Salesas, abrirá sus puertas el próximo jueves 29 de septiembre hasta el domingo 9 de octubre. Como coincide en el tiempo con la Open House Madrid, esta última se englobará este año dentro de la XIII Semana de la Arquitectura 2016
Este evento tan especial, que lleva ya trece años consecutivos celebrándose gracias al Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Madrid. Esta vez, la ciudad invitada por esta singular semana de la arquitectura será Nueva York.


¿Qué podrás ver en la XIII Semana de la Arquitectura en Madrid?

El programa de esta cita anual pone a disposición de todos los visitantes más de 20 eventos relacionados con la arquitectura y el diseño. La intención: es mostrar el valor de la arquitectura y el urbanismo, tanto de Madrid como a nivel global. Además, con la invitación cada año de una ciudad (esta vez la ciudad de Nueva York gracias a la colaboración de la Embajada de Estados Unidos), se pretende generar contenidos relacionados entre Madrid y la ciudad invitada.
Las actividades se desarrollarán principalmente en la sede del COAM. Además de conferencias y exposiciones, se podrá disfrutar de diferentes talleres para los más pequeños de la casa, de la Fiesta de la Arquitectura 2016 (el 6 de octubre a las 22.00) y de una jornada de puertas abiertas con talleres exprés el 3 de octubre. Si quieres enterarte de todas y cada una de las exposiciones, las conferencias y los talleres, no dejes de visitar el siguiente enlace.

La XIII Semana de la Arquitectura en Madrid y la Open House

Aunque la iniciativa Open House Madrid suele ir de manera independiente a este evento del COAM, esta vez, y debido a que las fechas de ambos eventos coincidían, la Open House Madrid ha firmado un acuerdo con el COAM para formar parte de esta ya mítica semana. Esta es la segunda vez que el festival internacional Open House, con presencia en más de 40ciudades de todo el mundo, se celebra en Madrid
Gracias a la colaboración de ambos quedarán abiertos al público cientos de edificios y estudios para ver en visitas guiadas y organizadas. Entre ellos podemos destacar La Gran Logia de España, el Edificio La Vela de BBVA Herzog & de Meuron, el Instituto de Patrimonio Cultural, de Fernando Higueras o o la Real Fábrica de Tapices.
Además, debido al gran éxito que tuvieron durante la edición pasada ciertos edificios míticos de Madrid, éstos volverán a ser abiertos al público para que todos puedan disfrutar paseando por sus salas. Hablamos, por ejemplo, del Banco de España, del Gimnasio Maravillas de Alejandro de la Sota o la Fundación Francisco Giner de los Ríos.
Una cita que ningún enamorado de la arquitectura y el diseño debería de perderse.

lunes, 19 de septiembre de 2016

La singular La Torre i360 de British Airways

El pasado jueves 4 de agosto de 2016 se inauguró en Londres la torre “más delgada” del mundo, la i360 de British Airways, que también es conocida como la i360.
Ubicada en el victoriano muelle de Brighton y con 161 metros de alto, esta singular torre de observación móvil con una espectacular plataforma de cristal en su parte más alta, se ha erigido como un “muelle vertical” que ofrece a todos los turistas y aledaños unas vistas increíbles de Sussex.
La intención de la i360 es convertirse en un reclamo turístico por todo lo alto, y nunca mejor dicho, para esta ciudad costera. Su principal propósito es inspirar y deleitar a todos sus visitantes por igual.
Con un diseño innovador y un método de fabricación completamente novedoso invita a los visitantes a “caminar por el aire” tal y como hizo el muelle original en el momento de su construcción, invitando a las personas a “caminar por el agua”.
Este “muelle vertical” comenzó a idearse hace ya unos cuantos años, en el 2005. El proyecto ha podido ver la luz gracias a la colaboración entre el arquitecto David Marks y la ciudad de Brighton & Hove. El i360 forma plante de un plan mayor de regeneración del paseo marítimo de Regency Square.
El precio de esta singular construcción ronda los 45 millones de libras. Cuenta con un préstamo de obras públicas de la PWLB, cuyos intereses generarán a la localidad de Brighton más de 1 millón de dólares al año. Además, el ayuntamiento de esta localidad percibirá un 1 % de intereses de todos los ingresos obtenidos a través de la venta de entradas a la i360, y lo recibirá a perpetuidad.
Diseñada por la empresa Marks Barfield Architects, empresa que también se encargó de construir el mítico London Eye, la torre i360 tendrá capacidad de transportar a 200 visitantes hasta 138 metros de altura para que puedan disfrutar de unas vistas inigualables. Debido a su proporción, con una altura mucho mayor que su anchura la i360 se ha convertido por derecho propio en la torre más esbelta del mundo según el libro Guiness de los Récords.


La i360 y su impactante plataforma de cristal

La plataforma de cristal que albergará a más de 200 visitantes a la vez está compuesta por vidrios de doble acristalamiento fabricados a mano. Esto permite crear una estructura completamente transparente con la que disfrutar de una vista panorámica a una altura de 138 metros. Dentro de la plataforma los visitantes podrán pasear por ella o bien sentarse para observar el paisaje a más de 41 km de distancia. Dentro de la plataforma siempre habrá un guía que acompañará a los pasajeros y estará en contacto permanente con el suelo. 
Esta plataforma pesa nada más y nada menos que 94 toneladas y tiene 18 m de diámetro. Esta cápsula se propulsa en la torre, subiendo y bajando por ella, a través de un sistema teleférico. La torre solo necesita la mitad de la energía utilizada para el ascenso, para poder descender. Esto es debido a una moderna tecnología de captura de energía. 


La i360 sorprende también en el suelo


La torre alberga a ras de suelo el “Edificio de la playa”, donde se ubicarán las instalaciones administrativas y técnicas para el mantenimiento de la i360. Además, abierto de cara al público, hay un lujoso restaurante con más de 400 asientos, una singular zona comercial y de ocio para los más pequeños y una sala de exposiciones. Además, el techo de este “Edifico de la playa” se extiende hasta la primera línea de playa. Este techo es utilizado como zona de embarque para subir a la plataforma de la torre y contiene también un bonito salón de té. 
Sin duda la i360 es una espectacular torre que no debes dejar de visitar.


sábado, 10 de septiembre de 2016

El prestigioso arquitecto Jacobsen diseña la singular Casa Brutale

Sin duda la Casa Brutale es una de las construcciones arquitectónicas más singulares de todos los tiempos. Situada a 1600 metros de altitud y colgando de una montaña en Beirut, se sitúa esta increíble casa que parece salida de un cuento de ciencia ficción. Una singular obra arquitectónica cuya singularidad del ha permitido obtener a su arquitecto el Premio Internacional de Arquitectura que otorga el museo Chicago Athenaeum de Arquitectura y Diseño.
El OPA (Open Platform for Architecture), uno de los más prestigiosos estudios de arquitectura griegos, amantes del brutalismo y de las experiencias límites, está detrás de esta increíble obra, una casa incrustada en mitad de una montaña con una peculiaridad muy importante: el absoluto respeto al entorno natural que la rodea.
La Casa Brutale ha conseguido erigirse como una obra única de la arquitectura inspirándose en el mar Egeo, en el minimalismo de la casa Malaparte y en la pasión de estos arquitectos por un material muy concreto: el hormigón.
El proyecto inicial de Casa Brutale tenía un total de 150 metros cuadrados, pero sus constructores han decidido ampliarla hasta los 270 metros cuadrados, 120 más de los que había planeados en un inicio. Se trata de una vivienda para un total de 6 personas que cuenta con un garaje exclusivo subterráneo donde pueden aparcarse hasta un total de 3 coches.
@opaworks
La Casa Brutale cuenta con un presupuesto de 2.2 millones de euros y está previsto que las obras de la misma finalicen en el 2018. Esta singular obra de la arquitectura y el diseño será construida en la montaña Faqra, que se sitúa a las afueras de Beirut (Líbano) y que se encuentra a 1600 m de altitud. Próxima a su ubicación se hayan las exclusivas villas de RedRock Village & Spa. Esta particular obra maestra ha sido comprada por el CEO de Propiedades Demco, Alex Demirdjian.
La idea de sus arquitectos es utilizar materiales muy simples para su elaboración. Destacará el uso de la madera, el hormigón y el vidrio. La intención de utilizar este tipo de materiales es lograr que la vivienda quede prácticamente “camuflada” en el paisaje que la rodea. El techo de la singular Casa Brutale será coronado por una piscina infinita de cristal cuya función principal (aparte de la obvia que es nadar) será la de permitir que la luz natural entre en la vivienda y que los productos que la componen se suavicen visualmente gracias al agua.
@opaworks

Los arquitectos encargados de realizar esta joya de la arquitectura son Pantelis Kampouropoulos y Laertis Antonio Ando Vassiliou. El pryecto, a su vez, será liderado por ARUP, empresa de consultoría global, en colaboración con OPA y con SAA (Sarkis Azadian Architects).
La Casa Brutale será especialmente diseñada para que pueda aguantar sin problemas los posibles terremotos que pueden darse en la zona, las inundaciones e incluso los futuros deslizamientos de tierra. ¿Qué más se puede pedir?
Sin duda desde arquitecturaydiseño.es le damos un 10 a esta singular casa, una verdadera obra de arte de la arquitectura y el diseño de nuestro siglo. Si quieres conocer más datos sobre esta obra arquitectónica, no dejes de visitar el siguiente enlace. Los chicos de OPA sin duda te dejarán con la boca abierta.

domingo, 4 de septiembre de 2016

La arquitectura emocional, un paso hacia el futuro

CentroCentro ha preparado una muestra muy singular de arquitectura emocional para todos los públicos. Y para ello ha dedicado una de sus salas desde el 1 de junio hasta el 18 de septiembre. En esta exposición, bajo el título Concentrador de arquitectura, ciudad y pensamiento, se da acceso al espectador a valores ocultos sobre la arquitectura propia de la ciudad de Madrid. Esta serie expositiva estará compuesta por 4 ciclos (el primero de ellos precisamente el de Arquitectura emocional), donde se podrá observar el presente, el pasado y el futuro de la arquitectura dentro de la cuidad de Madrid.
Con esta exposición se pretende revelar al público la parte más emocional que esconde la arquitectura. Desde la escalera de caracol de la que dispone un museo, los reflejos de cristales que se dan en la M-30, hasta una sala de construcción en el Museo Reina Sofía.

La idea de esta explosión es sencilla: enseñar Madrid a través de las palabras, las imágenes y sus peculiares paisajes los cuales son capaces de convertir a esta ciudad en lo que es, con sus luces y sus sombras. En total, son 13 los fotógrafos que forman parte de esta singular y espectacular exposición de arquitectura emocional.
Inés Caballero, comisaria de la exposición, explica que las diferentes perespectivas de Madrid capatadas a través de las fotos preteneden ayudar a todos los usuarios a entender emjor Madrid y su corazón arquitectónico. Además, con esta exhibición también se pretende recuperar “las funciones sociales, políticas y económicas de la arquitectura”.
Esta singular muestra de arte combina a la perfección la toma de instantáneas por Madrid junto con palabras en forma de ensayo y collage. La intención de los artistas es compartir la esencia de Madrid con todos, y que cada uno de los visitantes sea capaz de crear sus propios collages de fotografía y texto. Los trabajos, una verdadera mezcla heterogénea de imágenes y textos, están firmados por Carlos Albalá, Mariela Apollonio, Juan Baraja, Diego Beas, Cadelasverdes, Nicolás Combarro, Julio Galeote, Paco Gómez, Fernando Maselli, Emilio Pemjean, Alfonso Quiroga, Asier Rua y Marta Soulcuyos.
Y entre los 13 artistas han sido capaces de encontrar muchos de los espacios urbanos de Madrid que representan el aspecto lúdico, el entorno rural, las zonas abandonadas y la naturaleza abstracta y conmovedora de esta gran ciudad.
De esta manera, la colección también logra posicionarse como una gran muestra de momentos vividos en la cuidad y de lugares de postal de Madrid. Los arquitectos encargados de dirigir la muestra, lo hicieron pensando en ella como en un gran archivo que puede moverse y tocarse y donde las imágenes, posicionadas en bases móviles, pueden desplazarse y moverse por el entorno hasta crear una composición con otra imagen distinta según las sensaciones de cada visitante.
Si estás interesado en visitar esta singular muestra de arquitectura emocional, puedes realizar visitas guiadas totalmente gratuitas todos los martes a las 13.00 horas. La duración de las visitas es de aproximadamente 20 minutos y es necesario que realices una reserva anticipada por mail o por teléfono. Puedes encontrar más datos sobre la forma de contactar con ellos en el siguiente enlace. La exposición se encuentra situada en la 4º planta de CentroCentro.

lunes, 29 de agosto de 2016

Diseñadores de moda que construyen edificios

Era inevitable que, tarde o temprano, el diseño de moda y la alta costura terminaran por estar presente de una forma mucho más directa en el mundo de la arquitectura. No son pocos los diseñadores de interior y exterior y los arquitectos que se han inspirado a lo largo de los años en la moda para crear obras de la arquitectura verdaderamente singulares.
Pues bien, el turno les ha llegado ahora a los diseñadores de moda. Los tops de la alta costura han decidido internarse en el mundo del diseño de interiores y, como no podía ser de otro modo, lo han hecho por la puerta grande diseñando viviendas de lujo con altas dosis de glamour.
En los últimos años esta colaboración entre arquitectos y los grandes de la moda se ha convertido en una auténtica línea de negocio para los propietarios y futuros compradores más ricos de todo el mundo. Nacen así urbanizaciones de auténtico lujo con servicios que sólo podrían encontrarse en un hotel de 5 estrellas muy exclusivo. Veamos algún ejemplo.

Armani

La elegancia de Armani ha llegado a la arquitectura y el diseño de la mano de su estudio de diseño de interiores Armani Casa, que ya ha colaborado en la edificación de complejos arquitectónicos más allá del lujo. Hoy en día es posible encontrar ejemplos de sus trabajos en Roma, Dubái, Estambul o Bombay. Su última incorporación al mundo de la arquitectura se ha realizado en Pekín, en colaboración con el moderno y experimental arquitecto Ma Yansong. Hablamos del proyecto Smart Hero-Central Park Plaza.
Esta singular pieza de la arquitectura combina la edificación de un edificio ecológico con la belleza del diseño de Armani. Aunque el Smart Hero-Central Park Plaza, situado en la zona financiera de la cuidad, no verá la luz hasta 2017, ya ha conseguido escalar posiciones hasta situarse en el top 10 de los edificios más modernos de China.


Versace 

Y con la elegancia y sofisticación de Versace nos trasladamos a Londres, al noroeste de la ciudad donde la edificación de la torre AYKON Nine Elms, con sus 50 plantas, quiere llegar a convertirse en un edificio icónico del skyline de Londres.
El vestíbulo de este singular edificio y los 360 apartamentos que contiene, han sido diseñados por Versace Home, la filial de la marca de moda encargada del diseño de interiores. Versace no ha escatimado en lujo y modernidad a la hora de plasmar su elegancia en el diseño de la torre AYKON Nine Elms. Un edificio que no solamente respira arte y glamour por dentro, sino también en sus exteriores, lleno de preciosos y singulares jardines, un jacuzzi y una piscina cubierta expansiva. Por supuesto la torre AYKON Nine Elms cuenta con un aparcamiento de última generación con elevadores automatizados para transportar los automóviles y un gimnasio de ensueño para las grandes fortunas de dentro y fuera de Londres.
Se calcula que las viviendas de esta torre estarás finalizadas para el año 2020. La torre AYKON Nine Elms es uno más de los increíbles proyectos residenciales que está generando la marca Versace Home. Manila, Dubái, Beirut o Arabia Saudí, son algunos de los lugares que cuentan ya con alguna joya arquitectónica del diseñador.



domingo, 21 de agosto de 2016

Dubái por fin tiene ópera

Así es. El próximo 31 de agosto está previsto que, por fin, se inaugure la nueva sede de artes escénicas de Dubái. Y lo hará por todo lo alto con la estelar actuación del tenor español Plácido Domingo. Las entradas para este increíble espectáculo llevan meses agotadas. Sin duda la ópera de Dubái se convertirá en un duro competidor para el famoso edificio que alberga la ópera de Sidney.
El diseño, que corre a cargo del arquitecto danés Janus Rostock, uno de los arquitectos de moda en Dubái, es verdaderamente espectacular. Janus Rostock no sólo se ha encargado de dar vida a este lujoso edifico, sino también a las fuentes y avenidas que completan el complejo de la nueva ópera. La ópera de Dubái, inspirada en una embarcación árabe clásica, los dhows, está completamente construida en acero y cristal. Situada a los pies del Burj Khalifa, a partir del 31 de agosto, momento de su inauguración, pasará a convertirse en la torre de pisos más alta del mundo. Además, esta singular construcción no pasará en absoluto desapercibida. Sus líneas ondulantes hace que destaque, todavía más si cabe, con los rascacielos que se ubican a su alrededor. Un edificio con unas aspiraciones muy altas, pues todos esperan que muy pronto se convierta en el epicentro de la cultura y el arte del emirato.
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Una ópera con  historia a pesar de los años

El proyecto para comenzar con la construcción de la ópera de Dubái vio la luz hace ya 8 años, en el 2008. Basado en un diseño inicial del arquitecto Zaha Hadid, tuvo que detenerse debido a la burbuja inmobiliaria que Dubái sufrió al año siguiente.
Hubo de esperarse hasta 4 años más, hasta que el jeque Mohamed Bin Rashid al Maktum presentó una nueva propuesta que trasladaba la construcción de la nueva ópera a la zona principal de turismo y comercio en vez de mantenerse en el centro tradicional del rico emirato de Dubái. La zona, propiedad del grupo Emaar, se ha convertido en el lugar idóneo para poder llevar acabo tamaña empresa.
A pesar de la poca tradición operística y teatral de Dubái (la cual realmente es nula), el emirato no ha cejado en su empeño para conseguir crear una ópera capaz de superar a la de Sidney. Para ello, los responsables de este singular edificio no han dudado en contratar a Jasper Hope, el antiguo jefe operativo del Royal Albert Hall de Londres, y que se ha trasladado a Dubái para comenzar su nueva carrera el pasado mes de enero de 2015. Hope parece entusiasmado con el reto de llevar a este centro de los negocios y las compras, el amor por la música y el teatro.
La ópera de Dubái contará con una espectacular sala modulable a la que se le sumará un precioso jardín y un espectacular restaurante en la azotea. La sala, que puede albergar a más de 2000 personas, está pensada para un uso multifuncional: como sala de teatro, como sala de conciertos o como espacio de lujo para celebrar banquetes o cualquier otro tipo de eventos.
La inauguración de este espectacular edificio coincidirá con otra inauguración muy esperada, la del parque temático Worlds IMG, que pasará, a partir de agosto, a convertirse en el más grande del mundo.
La ciudad quiere ponerse a la altura de Londres o Nueva York en el apartado artístico y piensa conseguirlo por todo lo alto gracias a esta ópera.
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lunes, 15 de agosto de 2016

El Edificio Capitol, uno de los grandes hitos de la arquitectura española

Aunque pocos lo utilizan ya, el verdadero nombre de uno de los edificios más conocidos de la Gran Vía madrileña es Edificio Carrión. Considerada como una de las grandes obras maestras de la arquitectura española, este edificio fue edificado en 1931 y terminó sus obras en 1933.
Este singular edificio, construido por Luis Martínez-Feduchi y Vicente Eced está inspirado en los rascacielos neoyorkinos y el expresionismo alemán. Ya desde su creación, el Edificio Capitol fue ideado como un espacio multifuncional donde convivirían cafeterías, oficinas y el antiguo cine Capitol. A día de hoy es uno de los iconos más típicos de la Gran Vía española.

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Un poco de historia sobre el Edificio Capitol

Este singular edificio de 14 plantas logró nacer gracias al concurso arquitectónico promovido, allá por 1931, por Enrique Carrión y Vecín, marqués de Melín. Fueron nada más y nada menos que seis los proyectos que se presentaron al concurso. Entre los participantes se barajaron propuestas de arquitectos tan conocidos como Pedro Muguruza, que construyó el Palacio de la Prensa en 1924, o Luis Gutiérrez Soto que ya por aquel entonces había diseñado el espectacular cine Callao en 1926. Pero serían los arquitectos Luis Martínez-Feduchi y Vicente Eced quienes ganaron el concurso del marqués de Melín.
La forma del solar donde debía erigirse el edifico demostraba que lo más adecuado era plantear la construcción en forma de chaflán. Y el diseño demostró estar a la altura de las tendencias arquitectónicas que por aquel entonces se vivían en Madrid (academismo y clasicismo, Art Decó, racionalismo, expresionismo…). Para su edificación los arquitectos no dudaron en utilizar materiales de gran calidad, como el mármol y el granito. La firma Rolaco-Mac, en la que unos años después entraría a trabajar Luis Feduchi, fue la que se encargó de disponer los muebles y la decoración necesaria para este singular edificio.
Pero sin duda, lo que más llamó la atención de todos los madrileños y el resto del mundo, fueron los increíbles adelantos tecnológicos de los que se dotó al Edificio Capitol. Entre los más interesantes se encontraban el uso de vigas de hormigón, la instalación de un sistema de refrigeración o el uso de telas ignífugas.
Sería el 31 de abril de 1931 cuando por fin el Edificio Capitol obtuviera la licencia de obras. Dos años después, exactamente el 15 de octubre de 1933, se inauguraría la sala de Espectáculos del cine Capitol. La planta del Edificio Carrión quedó muy bien distribuida desde los inicios. Las plantas más altas, la sexta y la séptima, quedarían reservadas para el hotel. De la planta cuarta a parte de la sexta, el espacio se dispondría para la construcción de oficinas. La entreplanta sería para un salón de té. En la planta baja se edificaría un café y las entradas para las oficinas y el hotel. En el sótano, se reservaría el espacio para hacer una sala de fiestas. En el proyecto original el Edificio Capitol contaba con 64 apartamentos, el hotel, espacio utilizado en la actualidad por el Grupo Vincci, un restaurante, una cafetería y un bar, la sala de fiestas, otra de cine para casi 2000 espectadores, la zona de oficinas y una fábrica de agua.
Durante la ejecución de este edificio, la situación económica del país era bastante mala, hasta el punto de que en estas fechas el Edificio Capitol fue el único que se construyó en la capital de España. En 1933 el Edificio Carrión recibiría el premio del Ayuntamiento de Madrid y la Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes durante el año 1934.
Tendremos que esperar al año 2007 para que se lleven a cabo obras de rehabilitación en el edificio de la mano del arquitecto Rafael de la Hoz. En ese momento se decidió eliminar todos los anuncios de su fachada, exceptuando el gran cartel de Schweppes. También se mantuvo un anuncio de Vodafone en su azotea.

sábado, 6 de agosto de 2016

Arquitectura y diseño minimalista al extremo

El minimalismo se está haciendo un hueco cada vez más importante dentro de la arquitectura y el diseño. Y no se trata de una tendencia pasajera, sino de una actitud que ha llegado para quedarse. Esta nueva visión minimalista dentro de la arquitectura y el diseño no solo pretende crear espacios con lo mínimo posible, sino también lograr un confort y una unidad con el entorno que pocos diseños actuales comparten. ¿Recordáis la mítica frase “menos es más”? Pues bien, no hay modo de aplicarla más correctamente que en la arquitectura y el diseño. Veamos a continuación algunos ejemplos increíbles de minimalismo de ensueño.

Hotel Null Stern, el minimalismo hecho realidad

El hotel Null Stern ha conseguido llevar a su máximo potencial la idea del minimalismo dentro del mundo de la arquitectura y el diseño. Que menos es más puede quedar completamente demostrado en este singular hotel de ensueño.
Construido sobre las ruinas de un antiguo búnker nuclear, hoy en día su espacio ha pasado a convertirse en un hotel de lujo. Se ubica en mitad de las montañas de los Alpes Suizos y comenzó a utilizarse como hotel a partir de 2009.
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El nombre de la que muy pronto se convertirá en una cadena hotelera de éxito lo dice todo “cero estrellas”. Y no se refiere precisamente a las estrellas que tiene esta unidad hotelera (pasar la noche en una de sus habitaciones llegó a costar alrededor de 300 €), sino en el hecho de que la estrella real es el cliente.
Este singular hotel fue concebido por los artistas y arquitectos Daniel Charbonnier y Patrik Riklin. Y la idea de su edificación fue sin duda muy particular: echar una mirada hacia el mundo del arte para ayudar a transformar un bunker nuclear de Suiza en alojamiento económico.
La idea de este hotel, tanto en su trato como en su construcción, es muy simple: ofrecer una "segunda vida" a elementos estructurales que ya no se usan y proporcionar una atención y un servicio al cliente personalizado en un ambiente minimalista. Tal fue el éxito arquitectónico de este singular hotel, que, un año de después de su inauguración, es decir, desde el año 2010, pasó a convertirse en un insólito museo.
Si quieres conocer más datos sobre el hotel Null Stern, no dejes de visitar el siguiente enlace.

Aires Mateus & Asociados, y sus casas de minimalismo extremo

Sin duda este estudio de arquitectura, ubicado en Portugal, se ha convertido con el paso de los años en un claro exponente del minimalismo extremo. Aires Mateus & Asociados logra crear espacios de ensueño, casi efímeros y en concordancia con el terreno que les rodea. En todas sus construcciones siempre prevalecen ciertos toques de diseño comunes, entre ellos, el uso del blanco, como única paleta de color, y las líneas puras para construir cada uno de los recovecos. Ambos elementos combinan a la perfección y logran crear ambientes completamente minimalistas y relajantes.
En los interiores de sus viviendas, estos arquitectos continúan con la impronta de su sello, combinado la sobriedad del blanco, en fachadas, paredes y techos, con el uso de la madera y la utilización mínima de elementos con los que habitable y confortable el espacio.

Y sin duda, otra de los elementos comunes a todas sus construcciones es la importancia del espacio en el que éstas se ubican, el cual nunca ha de quedar eclipsado por los diferentes elementos decorativos o estructurales necesarios para dar vida a una vivienda.
Si quieres conocer más datos sobre este estudio de arquitectura, puedes visitar su página web, que también se caracteriza por el minimalismo de sus formas. Pincha en el siguiente enlace para conocer algunos trabajos más de estos arquitectos.

lunes, 1 de agosto de 2016

El corazón financiero de Madrid se remodela

Que la ciudad de Madrid a nivel económico va recuperándose parece todo un hecho que puede refutarse con actos. Por ejemplo la remodelación que está sufriendo el corazón financiero de la ciudad, Azca y que, según los expertos, es la más profunda que se ha vivido desde hace muchos años. Hoy en día, edificios tan emblemáticos como la Torre Europa, se están remodelando para mejorar su calidad y rendimiento. Estas mejoras tienen una clara motivación: atraer a nuevas compañías al corazón financiero de la ciudad ya que estas son cada vez más exigentes con la calidad de los edificios y superficies que alquilan.
Las obras en Torre Europa para lograr estas mejoras comenzaron a principios de julio y se calcula que costarán aproximadamente unos 20 millones de euros. Con ellas se pretende mejorar los 20.000 metros cuadrados de oficinas, la fachada y las zonas comunes, acciones que aumentarán el atractivo de este singular edificio.
Fernando Ferrero, director de operaciones del Grupo Infiriosa, principal propietario del inmueble, comentó a la prensa que la intención es utilizar el diseño original del edificio, que permite aprovechar al máximo la luz natural. Además, se quiere instalar una marquesina a la altura de la primera planta con la que prolongar horizontalmente el diseño de la construcción.
La reforma de este mítico edificio de 121 m de altura y compuesto por 32 plantas, que fue proyectado por el arquitecto Miguel Oriol en 1985, no es la única que se ha activado en esta zona a lo largo de los años. De hecho, el año pasado la inmobiliaria Gmp invirtió nada más y nada menos que 90 millones de euros en la mejora de la Torre Ederra, con cuya rehabilitación se conseguirán 16.000 metros cuadrados de oficinas disponibles para su alquiler o venta.
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No hay que olvidar sumar a estas obras las realizadas en el número 8 de la Castellana, que también adquirió Gmp en 2007, y que permitirán ofrecer otros 28.000 metros cuadrados de oficinas disponibles para su renta. Además, a estos 28.000 metros cuadrados de superficie hay que sumar los 15.000 metros cuadrados de la Torre Picasso o los 10.500 metros cuadrados del edificio situado en los números 3 y 5 de la calle Estébanez Calderón. En este último, el Grupo Colonial invertirá una cantidad muy atractiva de 40 millones de euros para reconstruirlo desde cero.
Todas estas iniciativas se han convertido con el paso de los años en una auténtica necesidad para estos emblemáticos edificios, pues las compañías y empresas buscan cada vez una mayor calidad en sus oficinas. Y no es una actitud baladí, sobre todo porque está demostrado que un mejor espacio de trabajo aumenta la productividad de los trabajadores. De hecho, según los datos ofrecidos por la consultora inmobiliaria JLL, durante el año pasado las oficinas que se alquilaron correspondieron a edificios de grado A, es decir, los de mejor calidad. El número de alquiler de este tipo de edificios se incrementó hasta el 35 % en 2015, un 10 % más de los que se alquilaron con las mismas características en 2014.
Si tenemos en cuenta que de los 18 millones de metros cuadrados de oficinas que posee Madrid, solo el 11.5 % es considerado de grado A, no es de extrañar que el corazón financiero de la ciudad haya comenzado este tipo de obras en sus edificios para aumentar de este modo su rentabilidad.

domingo, 24 de julio de 2016

Se inaugura la XIII BEAU, Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo

El pasado 19 de julio se procedió a la inauguración de la XIII Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo en Granada, un evento que cada año reúne a los principales exponentes arquitectónicos y lograr plantear alternativas en la arquitectura para la recuperación y renovación del paisaje urbano.
Este esperado encuentro se convoca cada año por el Ministerio de Fomento, a través de la Dirección General de Arquitectura, Vivienda y Suelo. Además, cuenta con la colaboración de la Fundación Caja de Arquitectos, EL Consejo Superior de los Colegios de Arquitectos de España (CSCAE) y la Unión de Agrupaciones de Arquitectos Urbanistas (UAAU).
Hace ya 13 años que BEAU se ha convertido en uno motor para reflexionar e incentivar la arquitectura española. Este año, BEAU se ha encargado de ofrecer modelos arquitectónicos que a la larga sirvan de referencia para lograr una gestión más adecuada y solvente de los recursos paisajísticos y patrimoniales de nuestro país, con los que mejorar la calidad de vida de sus habitantes.
Pero el BEAU no sólo es un evento donde fomentar la participación de los grandes arquitectos del territorio español, sino como un proceso abierto que dura, nada más y nada menos, que los dos años que ocupa su plazo.

Durante el proceso de inauguración del BEAU en el Palacio de Carlos V en la Alhambra de Granada, pudo disfrutarse de la selección de las sesiones del jurado celebradas los pasados 11 y 12 de febrero de 2016 en Madrid. Está selección está compuesta por las 22 obras que han resultado premiadas, 20 obras finalistas y los 59 seleccionados entre más de 449 propuestas recibidas desde que se abriera su plazo de inscripción en 2015.
Estos 22 proyectos premiados, que hacen honor a los mejores proyectos urbanísticos realizados durante el pasado 2015 pasarán, durante 2016, a formar parte de una exposición itinerante que se encargará de recorrer varias ciudades españolas bajo el nombre de Alternativas. Además, no sólo recorrerá nuestro país, sino que a partir de octubre trasladará su exposición a Nueva York.

¿Cuáles son las obras que más han destacado en el XIII BEAU?

Las obras más condecoradas y destacadas de este año lo han hecho porque, según el jurado, « muestran actitudes diferentes en el modo de intervenir sobre el patrimonio, la ciudad y el paisaje con soluciones innovadoras y cualificadas». Se trata de proyectos que ofrecen una solución alternativa para integrar la arquitectura y el urbanismo en el medio urbano respectando el paisaje de un modo original. Dentro de los 22 proyectos premiados, queremos presentarte 5 de los más interesantes.

  • Huertas de Caramoniña, obra de Abalo Alonso Arquitectos y presentada desde Santiago de Compostela
  • Casa Andamio, obra de Bosch Capdeferro Arquitectures y presentada desde Girona
  • Casa Luez y Casa Chao, obras de CREUS e CARRASCO Arquitectos y presentadas desde Cáceres
  • Antiguo convento de Santa María de los Reyes de Sevilla, donde se ha realizado una consolidación estructural de inmuebles de interés arquitectróncio y su adecuación a espacios naturales. La obra ha sido realizada por MGM Morales de Giles Arquitectos. 
  • Realización de un nuevo acceso al centro histórico de Gironella, obra del arquitecto Carles Enrich Giménez

Recuerda que podrás disfrutar de una exposición itinerante de todas las piezas premiadas durante este año en España. No dudes en visitar la página web del XIII BEAU en el siguiente enlace, para conseguir más información actualizada.

lunes, 18 de julio de 2016

La T4 de Barajas, un hito de la arquitectura en España

A día de hoy la T4 de Barajas es considerada como una auténtica joya arquitectónica dentro de España. De hecho, desde su inauguración en 2006, puede considerarse como una de las terminales de aeropuerto más vanguardistas del mundo.
Su construcción comenzaría en 1997, tras la convocatoria por parte de la empresa Aena de un concurso para la nueva ampliación que precisaba el aeropuerto. La propuesta ganadora fue la que presentaron el arquitecto británico Richard Rogers en colaboración en el estudio madrileño Estudio Lamela.
Su elegancia arquitectónica no ha pasado desapercibida en el resto del mundo. De hecho, la T4 ha obtenido varios premios en honor a su singular estructura. Entre los más interesantes podemos destacar el Premio Stirling del Real Instituto de Arquitectos Británicos, considerado como el premio arquitectónico más prestigioso de Gran Bretaña, y el International Riba European Awards de 2006 o el Premio de Diseño T+L 2006 en la categoría de Mejor espacio público.
El concepto del diseño de esta singular terminal del aeropuerto de Barajas basó toda su estructura en lograr ofrecer una experiencia mejorada a los pasajeros ofreciéndoles un espacio tranquilo y relajado. Los pilares sobre los que se basa esta construcción son 3:

  1. El uso de formas onduladas en sus cubiertas
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  2. Las columnas en pares
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  3. La utilización de una amplia gama de colores que semejan al arco iris. El uso del color no es un elemento simplemente decorativo. Sus diferentes colores, aplicados en las columnas encargadas de sostener el singular techo, sirven para identificar las diferentes zonas en las que se divide la T4. 
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Otra de las características de este proyecto es su estilo ecológico, que permite un gran ahorro energético y económico y dota a la T4 de una gran funcionalidad.
La T4 utiliza con maestría la luz natural. De hecho, cada uno de sus módulos se separa del siguiente con unos cañones por los cuales se filtra la luz natural y evita una dependencia excesiva de la luz artificial dentro del recinto. Además, al filtrarse la luz a través de estos cañones, se consigue un espacio mucho más vivo y natural por el que los usuarios de la terminal pueden pasear agradablemente.
La T4 se caracteriza también por su criterio inteligente a la hora de construirla, que permite futuras ampliaciones del espacio de manera sencilla y sin prácticamente interferir en las zonas de funcionamiento.
Además, su espacio está bien diseñado para que los pasajeros no tengan dudas sobre el tránsito que han de realizar dentro de la T4. La secuencia desde el momento que el pasajero llega, registra el equipaje, realiza el control de seguridad y por último embarca en su avión, está bien definida y es intuitiva. Esto permite un uso adecuado y ágil de la terminal independientemente del idioma que se hable.

Distribución del espacio en la T4

La T4 divide su espacio en dos edificios, el edificio principal y el edificio satélite. Ambos se encuentran separados entre sí por 1 kilómetro, una pista y un tren automático subterráneo con el que se conectan ambos edificios.
Su edifico principal tiene 1.2 km de longitud y 6 niveles conectados a través de varias pasarelas. En estos niveles existen amplios y luminosos salones cuyas paredes son acristaladas (lo que permite ver los aviones). Los niveles más bajos están dedicados a la cinta de equipajes, los enlaces de pasajeros entre edificios y las zonas de almacenamiento. Sus espacios contrastan con la ligereza del diseño de las zonas superiores.
Respecto al edificio satélite tiene casi 300.000 m2 y está compuesto de dos volúmenes donde se encuentran el control de aduanas y se encarga de acoger a los vuelos internacionales. Se comunica con la otra ala mediante el tren subterráneo.

domingo, 10 de julio de 2016

Grandes del diseño: Casa Decor Madrid 2016

El mes pasado asistimos al final de Casas Decor Madrid 2016, la 51º edición de una de las plataformas de interiorismo con más renombre de nuestro país. Desde el 19 de mayo al 26 de junio, la exposición de Casa Decor ha logrado convertirse en el epicentro de la vida cultural, social y profesional de la capital de España. Y esta vez el escenario escogido para esta singular edición ha sido sin duda increíble: la Casa Palacio Atocha 34 en la que destacaron, además, los 63 espacios con increíbles propuestas que se presentaron y donde el único límite para el diseño es nuestra propia imaginación.

Entre las más extraordinarias sin duda podemos destacar la presencia de una cama que se mueve al son de la música, una pared que oculta distintos mensajes según la iluminación que recibe, un hamman en el baño o una chimenea de aromaterapia.
Durante estas 5 semanas, en la que se han dado cita más de 100 firmas dedicadas al sector de la decoración, y el estilo de vida, la exposición Casa Decor ha ofrecido una gran gama de actividades, como concursos de fotografía, eventos y actividades variadas, tiendas de diseño, zonas dedicadas plenamente al arte y un excelente espacio de restauración para que todos los visitantes pudieran pasar largas horas en la Casa Palacio Atocha sin tener que renunciar absolutamente a nada.
Además, durante esta increíble exposición, también se celebró la convocatoria del IV Certamen para recibir los Premios de Interiorismo ofrecidos por Casa Decor y divididos en 4 modalidades. Con estos premios se pretende reconocer con un galardón a los mejores espacios y profesionales en las siguientes categorías, de las que, además, ya conocemos los ganadores.

  • Premio al Mejor Proyecto, que recayó en Pepe Leal para la Oficina Comercial y Económica para la embajada de Portugal y 3 menciones especiales. Una para el Espacio ENREDO de ESNE, otra para espacio Mahamut de Belén Domecq para Niessen y por último, una para el espacio Flamingo, de Marisa Gallo. 
  • Premio al Mejor Diseño Original. En este caso han sido los Muebles Gitanos de la Corte, de Desirée y Félix Ramos, los que han sido agraciados con el premio. Además, Casa Decor ofreció una mención especial a banco con mesitas integradas de  Ignacio Alegría y Manuel Such y un accésit al mejor diseño internacional para SERIF TV de Samsung. 
  • Premio al Espacio más Votado, ha sido concedido a la Cocina las dos doncellas- Family Room, de Lluisa Deulonder y Chone de la Sotilla. Además, se han otorgado 3 menciones especiales. La primera al Espacio de Pepe Leal para la Oficina Económica y Comercial de la Embajada de Portugal; la segunda al Espacio de David Jiménez y Sergio Sánchez, de GM Proyecto Living. Y por último una tercera mención especial a Comedor Privado de Inmaculada Recio y Silvia Trigueros. 
  • Premio al Mejor Profesional. En este caso el galardón también ha recaído en Pepe Leal, que ha sido capaz de ganarse el reconocimiento del Jurado gracias a su dilatada y exitosa carrera y al singular espacio que presentó este año durante la 51º Edición de Casa Decor. 


domingo, 3 de julio de 2016

El Louvre de Abu Dhabi, uno de los proyectos arquitectónicos más innovadores de 2016

Cada vez queda menos tiempo para poder asistir a la inauguración de algunos de los edificios increíbles del planeta durante el año 2016, tanto en Europa como en Asia. Espacios extraordinarios cuyo único límite es la imaginación de sus creadores. Y un límite verdaderamente alto, tal y como demuestran algunos de los edificios más curiosos y pintorescos cuya inauguración está a punto de caramelo. Queremos aprovechar este artículo para hablarte de una de las inauguraciones arquitectónicas más esperadas y desafiantes de nuestro siglo: El Louvre de Abu Dhabi. No te pierdas ni un dato sobre esta singular construcción. ¡Comencemos!

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La construcción de este singular museo comenzó el pasado enero del año 2013 y la intención de su arquitecto era que el Louvre de Abu Dhabi viera la luz en 2015, pero ciertos retrasos han obligado a planear su apertura para este año.
El Louvre de Abu Dhabi se encuentra posicionado en una zona verdaderamente bella, en la isla de Saadiyat, y su diseño está detrás del pulso firme de Jean Nouvel, afamado arquitecto y diseñador francés que ya se encargó de diseñar otro espectacular museo, el del muelle Branly, además del Instituto del Mundo Árabe, ambos en Francia.
El Gobierno de los emiratos Árabes Unidos viajó a Francia en 2005 para negociar con ellos la creación de un distrito cultural en Abu Dhabi, en la isla de Saadiyat. Tendríamos que esperar hasta 2007 para que se formalizara el acuerdo entre ambos países. Un acuerdo, que, además, sellaba una cooperación cultural durante 30 años entre ambas regiones. El acuerdo fue firmado por el entonces ministro de cultura francés Renauld Donnedieu de Vebres, y por el Shelk Sultán bin Tahoon Al Nahyan. Muchos fueron los arquitectos que presentaron sus obras para poner en marcha la ejecución de este singular edificio, pero fue Jean Nouvel el arquitecto que resultó elegido. El desarrollo del proyecto quedaría en manos de Buro Happord.
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Se prevé que desde la inauguración del museo y durante 10 años, el Louvre de Abu Dhabi recibirá un préstamo de colecciones francesas para llenar sus salas: 300 el primer año, 250 de segundo al cuarto y 200 del séptimo al décimo año. Igualmente, durante 15 años Francia proporcionará al Louvre de Abu Dhabi un total de 4 exposiciones anuales y ayudará a crear al nuevo museo una colección propia que poco a poco irá sustituyendo a los préstamos franceses.
Por su parte los Emiratos Árabes Unidos se comprometieron a aportar unos 700 millones de euros durante 30 años para ayudar al Louvre y al resto de museos que participan en esta singular asociación cultural.
Este acuerdo ha dado lugar a la creación de la Agence France-Mùseums, estructura específica que se encargará de ejecutarlo.
Según manifestó Jean Nouvel, el estilo de este singular edificio pretende reflejar “un territorio protegido propio del mundo árabe y de su geografía”, por lo que en su ejecución se ha combinado la arquitectura de la región con la más vanguardista. La idea: crear un espacio donde todas las culturas puedan darse cita.
2/3 de esta singular edificación están cubiertos por una cúpula blanca con 180 m de diámetro que evoca a una mezquita y a un mausoleo. La cúpula está inspirada en las hojas superpuestas de las palmeras que se usaban tradicionalmente como techos en el mundo árabe. A través de sus aberturas pasa la luz al interior del edificio dando un aspecto verdaderamente natural al conjunto. Nouvel ha insistido mucho en el uso de la luz natural y artificial para crear un complejo que refleje el singular dominio de la arquitectura árabe sobre la luz y la geometría. No dejes de visitar la página web del Louvre de Abu Dhabi para conocer más detalles interesantes.
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viernes, 24 de junio de 2016

La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia

Seguro que has visto a lo largo y ancho del planeta multitud de edificios increíbles que han llamado la atención de tus sentidos. Así, de repente, se me viene a la cabeza la casa danzante del Praga, al que dedicamos un artículo hace varios meses en este mimo blog. Pues bien, España no se queda corta y cuenta también con algunos hitos arquitectónicos verdaderamente interesantes que no deberías dejar de visitar por lo menos una vez en la vida. Queremos aprovechar este artículo para hablaros de una de las edificaciones más atractivas y singulares de nuestro país, la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia. ¡Comencemos!
La Ciudad de las Artes y de las Ciencias de Valencia es uno de los emblemas arquitectónicos más conocidos de los arquitectos Santiago Calatrava y Félix Candela, que colaboraron mano a mano con los ingenieros Alberto Domingo y Carlos Lázaro.  Se trata de un complejo arquitectónico de gran belleza y maestría que fue inaugurado en 1998 aunque en la actualidad se sigue terminando su construcción. La Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia se encuentra situada en el viejo cauce del río Turia, espacio que se convirtió desde 1980 en un inmenso jardín tras desviar el cauce del río en el año 1957.
En el año 2007 la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia fue uno de los ganadores del concurso los 12 tesoros de España. A día de hoy se considera una de las construcciones de arte moderno más espectaculares de todo el mundo.
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Dentro de este singular proyecto se integran los siguientes edificios, colocados según el orden en el que fueron inaugurados.

  • Le Hemisfèric, una sala de proyecciones de cine IMAX con forma de ojo y una superficie de aproximadamente 13.000 m2.
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  • El museo de las ciencias Príncipe Felipe con unos 40.000 m2 repartidos en tres pisos y cuya forma recuerda al esqueleto de un dinosaurio. Su interior alberga un museo interactivo dedicado a la ciencia. 
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  • L´Umbracle, el paseo ajardinado cubierto de arcos flotantes y especias vegetales propias de Valencia en cuyo interior se puede encontrar el Paso de las Esculturas que incluye esculturas de artistas contemporáneos como Yoko Ono o Francesc Abad. 
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  • El Oceanográfico. Con sus más de 110.000 m2 y sus 42 millones de litros de agua, el Oceanográfico sin duda se ha convertido en el acuario más grande de Europa. El arquitecto Adrián Peláez Coronado fue el encargado de construir su cubierta en forma de nenúfar. 
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  • Palacio de las artes Reina Sofía está compuesto por 4 grandes salas y una sala de exposiciones y su interior está dedicado a las artes escénicas y a la música. 
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  • El Puente de L´Assut de l´Or, cuyo pilono es el punto más alto de la ciudad con sus 125 metros de altura. 
  • El Ágora, la plaza cubierta que se dedica a la celebración de conciertos y eventos deportivos. 
  • Las Torres de Calatrava, cuyo proyecto se modificó hasta dar lugar a 3 singulares rascacielos denominados Valencia, Castellón y Alicante con 308, 266 y 220 m respectivamente. El elevado coste de construcción, que ascendía a 450 millones de euros, frenó su edificación. 
  • La Torre de Telecomunicaciones, cuya construcción se adjudicó en 1995 para edificar una torre de 382 m de altura y un presupuesto de 84.3 millones de euros. No obstante, su construcción fue cancelada en 1996.




¿Qué debes saber sobre sobre Santiago Calatrava, el arquitecto principal de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia?

Entre los reconocimientos que ha obtenido Santiago Calatrava a lo largo de su dilatada carrera, destacan el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en 1999, el Premio Nacional de Arquitectura en 2005 y el Premio Europeo de Arquitectura durante el año pasado.

lunes, 20 de junio de 2016

China a la cabeza de los grandes estudios de arquitectura y diseño

A día de hoy a nadie le sorprende que el gigante asiático se haya convertido en uno de los lugares imprescindibles para el desarrollo de la arquitectura y el diseño. De hecho, dentro de sus fronteras podemos disfrutar de algunos de los estudios de arquitectura más vanguardistas de todos los tiempos, tanto de profesionales locales como de otros internacionales que han decidido erigir sus oficinas aquí. No olvidemos que en China se encuentran algunas de las ciudades más cosmopolitas, como Shanghái, la antigua Cantón o Beijing, donde se elevan al cielo los edificios más singulares de todos los tiempos, tanto por su tecnología, su sofisticación como por la complejidad de sus diseños. Por ello no es de extrañar que las grandes firmas, tanto en arquitectura como en el sector del automóvil o de la moda, se interesen por dejar su huella aquí. Queremos aprovechar este espacio para presentarte a algunos de los estudios de arquitectura y diseño más revolucionarios y que han cambiado para siempre la forma de ver la arquitectura. ¡Veamos cuáles son!

Wang Shu

Nacido en 1963, este singular arquitecto formado en China creó en 1977 junto a su mujer Lu Wenyu, también arquitecta, el Amateur Architecture Studio, como manera de librarse de la arquitectura típica del régimen. A día de hoy sus múltiples trabajos ya han dado lugar a múltiples exposiciones a lo largo de los años en Rotterdam, París o Berlín.
Wang Shu, actualmente decano y profesor de la escuela de Arquitectura de la Academia China de Arte, se encarga de promover un nuevo estilo de arquitectura basado en el respeto a las tradiciones artesanales y la historia de su país.
Su singular carrera le valió ganar en 2012 el Premio Pritzker. Entre sus obras más destacadas podemos mencionar el Museo de Arte Contemporáneo de Ningbo, China, construido entre 2001 y 2005, o el Museo Histórico de Nigmbo, que se construyó entre 2003 y 2008.
@museo histórico, wikipedia

@museo de arte contemporáneo, wikipedia


MAD Architects

Uno de los estudios de arquitectura más increíbles encargados de dar forma a la arquitectura futurista y que se basa para su ejecución en la interpretación contemporánea oriental de la naturaleza. Todas sus construcciones se caracterizan por una gran interacción entre el paisaje y las nuevas tecnologías. Fueron seleccionados para crear el Museo de Geroge Lucas en Chicago.


@Imagen de Aqua Tower, de George Showman, flickr

@Museo de George Lucas, flickr



Neri & Hu Design and research Office
Este singular estudio de arquitectura y diseño de interiores tiene su sede en Shanghái y ha sido fundado por Lindon Neri y Rossana Hu, que se formaron en Berkeley y Harvard. Su estudio ha obtenido ya más de un premio, entre ellos uno de los más destacados es sin duda el de Arquitectura emergente en 2010 por parte de la Architectural Review UK. Admeás, en 2009 fueron seleccionados como una de las 10 firmas de vanguardia dentro del mundo de la arquitectura y el diseño por parte de Architectural Record USA.
Sin duda uno de sus más singulares diseños en el Hotel Water House, ubicado en Shanghái, al sur del distrito South Bund y construido en la antigua sede del ejército japonés de los años 30. Cuenta con un total de 4 niveles y 19 habitaciones y se caracteriza por su atractivo contraste entre lo nuevo y lo antiguo.
@House Water, flickr

@House Water, flickr

@House Water, flickr


viernes, 10 de junio de 2016

Los 3 edificios más caros del mundo

¿Has tenido alguna vez curiosidad por saber cuáles son los edificios más caros del mundo? ¿Sabes cuáles son aquellos que encabezan la lista de este ranking tan descabellado? Pues bien, gracias a Emporis y su actualizado listado sobre los edificios más caros del mundo, vamos a hacer un breve repaso por las 3 joyas de la corona, su precio y el motivo para tan tremendo gasto. ¡Comencemos!

Puesto número 1 para el One World Trade Center, Nueva York

Así es, el One World Trade Center de Nueva York encabeza la lista de los edificios más caros del mundo con un gasto para su ejecución que supera los 3.9 mil millones de dólares. Según los expertos el precio tan elevado de esta construcción se debe a las fortificaciones necesarias y a los costes tan altos para ponerlas en un emplazamiento tan difícil. Sobre esta singular construcción podemos decirte que se ubica en el actual World Trade Center, un complejo de edificios todavía en construcción, situados en el bajo Manhattan que reemplazan al anterior complejo de 7 edificios ubicados en el mismo lugar, que sufrieron el atentado terrorista del 11 de septiembre de 2001. Entre ellos se encontraban las Torres Gemelas. El One World Trade Center es el único del complejo cuya edificación está ya finalizada. Además de su exorbitante precio esta construcción destaca por su altura, ya que con sus 541 m se posiciona como el sexto rascacielos más alto del mundo. Este rascacielos ha ocupado el lugar del antiguo 6 World Trade Center

Puesto número 2 para el Palacio del Parlamento rumano, Bucarest

El palacio del Parlamento Rumano, situado en Bucarest, es la sede de las dos cámaras del Parlamento de Rumanía. A día de hoy no sólo es el segundo edificio más caro del mundo con un coste superior a los 3 mil millones de dólares, sino que además es el edificio administrativo civil más grande del mundo y el segundo más grande del mundo después del Pentágono en EE UU. El régimen de Ceaușescu solicitó su diseño a la arquitecta Anca Petrescu cuando tan sólo contaba con 28 años. Este singular Palacio está inspirado en la arquitectura de Corea del Norte y fueron necesarios 13 años para finalizar su ejecución mientras Rumanía se veía golpeada por la crisis económica y política. Hoy en día existen ciertos rumores sobre la posibilidad de que este edificio termine convirtiéndose en un enorme centro comercial.


Puesto número 3 para la Torre de Shanghái, en Shanghái

Se trata de uno de los rascacielos más pintorescos situados en Pudong, Shanghái con un total de 632 metros, 128 pisos y una superficie de 420.000 m2. Su gasto está muy equilibrado respecto a los otros dos ganadores del ranking, con un precio total por su edificación que llegó a alcanzar los 2.4 mil millones de dólares. A día de hoy, la Torre de Shanghái se ha convertido en el edificio más alto de China y el segundo rascacielos más alto del mundo. Solamente ha sido capaz de ser superado por el Burj Khalifa de Dubái y sus 828 metros de altura. Su singular e innovador diseño, fue aprobado en 2008 y fue realizado por Gensier. Sin duda su característica más particular es que su estructura da giros a medida que sube en altura y su exterior está rodeado por una pared de vidrio.



lunes, 6 de junio de 2016

El Ritz de París reabre hoy sus puertas

Después de cuatro años esperando para poder disfrutar de nuevo de uno de los hitos arquitectónicos más interesantes de nuestro tiempo, por fin el Ritz de París vuelve a abrir sus puertas tras su largo periodo de remodelación.
Y no ha sido nada fácil su reapertura, sobre todo si tenemos en cuanta la gran cantidad de catástrofes climáticas que lleva padeciendo estos últimos meses París. Este mes el agua ha puesto muy difícil la reapertura del Ritz, y durante el mes de enero, un incendio dentro del mismísimo hotel provocado por las obras de remodelación, también supuso un grave golpe y un retraso más para este mítico hotel. No en vano tanto la última planta como el tejado quedaron completamente inutilizables, por lo que fue necesario retrasar la fecha de apertura, inicialmente prevista para el 14 de marzo, hasta el día de hoy.
Pero la espera ha merecido la pena y este grandioso hotel ha podido volver a abrir sus puertas a curiosos y clientes con más glamour y entereza que nunca. No hay que olvidar que esta reforma ha sido la más grande y duradera que ha sufrido el Ritz en sus 100 años de historia. Y no son pocos los genios que están detrás de esta singular obra. Entre los más destacados podemos hablar del diseñador de interiores Thierry W. Despont, el arquitecto Didier Beautemps o de la agencia de arquitectura parisina Atelier COS.
@wikipedia

¿Qué podrán encontrase hoy los curiosos en el Ritz de París?

Podrán ver con sus propios ojos una reforma muy respetuosa de uno de los edificios más emblemáticos de París. Ha habido un meticuloso respeto por el Bar Hemingway y por los muebles más valiosos que cubrían el edificio, que han vuelto de nuevo a ocupar sus posiciones centenarias en el Ritz. Aunque este singular edificio depara alguna que otra sorpresa para sus nuevos clientes y visitantes curiosos, por ejemplo, la aparición de un spa con piscina cubierta, muy asociado a la marca Chanel, pues será la encargada de los tratamientos, que hará las delicias de todos sus huéspedes; una galería de tiendas con una presencia mucho más elevada de marcas de lujo, jardines y terrazas con novedades interesantes, como sus techos retráctiles, suelos radiantes para hacer mucho más agradable la estancia y paseo por el hotel y un túnel bajo la plaza Vèndome por el que acceder al hotel de forma discreta, y que permitirá mantener el anonimato a los clientes más VIPS del Ritz.
Además, las 142 habitaciones del hotel también han sufrido algunas atractivas mejoras. Por ejemplo, a día de hoy el hotel propiedad de Mohamed al Fayed posee 71 suites frente a las 56 que ha tenido siempre, y han sido decoradas con obras de arte antiguas que respetan al máximo el aspecto neoclásico de sus estancias. Lo que no ha cambiado y no creemos que lo haga nunca, son sus suites de prestigio, aquellas que han terminado por recibir el nombre de los personajes ilustres que en ellas se alojaban. Por ejemplo, Coco Chanel o Frédéric Chopin siguen conservando su aura y mantienen su precio de 15.000 € la noche, muy diferente al precio del resto de las habitaciones, donde puedes hospedarte por 1000 € al mes y disfrutar de todo el encanto de París.
Detrás de los fogones de esta nueva reapertura, se encuentra uno de los chefs franceses más famosos del momento, Nicolas Sale, ganador de 4 estrellas Michelin.
Sin duda el Ritz ha vuelto con ganas y lo hace para convertirse en un ganador de altura, aunque su competencia en la actualidad no es nada inestimable, puesto que compite con las grandes y atractivas cadenas hoteleras asiáticas como The Peninsula.

@wikipedia


viernes, 27 de mayo de 2016

Últimas tendencias en arquitectura y diseño

Si eres un aficionado de la arquitectura y el diseño, sabrás por experiencia propia que las tendencias en este campo están evolucionando a pasos agigantados y cada vez hacia formas más singulares y complejas. Queremos aprovechas este espacio para ver contigo las tendencias arquitectónicas que marcarán un hito en la arquitectura de nuestro siglo. Si quieres saber más cosas y estar a la ´última, no dejes de leer el siguiente post. ¡Comencemos!
Según el The Huffington Post el diseño del futuro en lo que respecta al mundo de la arquitectura esta cada día más próximo, y así lo demuestran las siguientes tendencias.


Edificación de puentes singulares 

¿Qué te parecería poder pasar con el coche o caminando a través de un puente singular, con un diseño anexo retorcido que recordase a una montaña rusa o a un mundo lleno de espirales? Esto es precisamente lo que han pensado los arquitectos de Next Architects al diseñar una pasarela peatonal con formas ondulantes, que recuerdan a la naturaleza, sobre el río Dragon King Harbour, en China. El diseño de este puente, que consta de tres carriles individuales que parecen enroscarse, ganó un concurso internacional y se encuentra actualmente en construcción.

Pasión por la arquitectura invisible

¿Qué pensarías de un edificio que es capaz de convertirse en una construcción invisible? Esto es precisamente lo que han conseguido los chicos de Corea del Sur con su Infinity Tower, una superficie que se convierte prácticamente en invisible gracias a un sistema de fachadas LED de alta tecnología y unas cámaras que se encargan de enviar imágenes a tiempo real para proyectar sobre la fachada de la superficie. Una idea verdaderamente inquietante que nos recuerda a muchos libros de la ciencia ficción. La intención: sobrepasar los límites de la percepción entre el entorno y el objeto que se encuentra inmerso en él.

Diseños de interior impresos en 3D

La impresión en 3D se está convirtiendo muy poco a poco en un negocio lucrativo con muchas salidas para los años venideros, una de ellas, la aplicación de este sistema al diseño de interiores, algo muy posible, tal y como han demostrado los arquitectos Benjamin Dillenburger y Michael Hansmeyer con su proyecto Digital Grotesque. En dicho proyecto han demostrado que todo es posible, y lo han hecho imprimiendo toda una habitación completa dentro de un cubo de 16 m2 con una increíble ornamentación de estilo futurista.

Beijing a la última con sus skylines de ciencia ficción

Ya no resulta extraño para nadie decir que China se encuentre a la cabeza de las construcciones arquitectónicas más fabulosas y modernas de nuestra era. No hay más que dar un paseo por Shanghái para darse cuenta de ello. Pues bien, Beijing también quiere colocarse a la cabeza de esta tendencia. De hecho, ya se hizo público en 2014 que le empresa de arquitectura MAD había comenzado un proyecto conocido como Chaoyang Park Plaza, consistente en edificar un centro empresarial compuesto por increíbles rascacielos que recordaran al paisaje de China. Este complejo, que se encuentra actualmente en construcción, basa su inspiración en las montañas, lagos y geografía china. Cada vez queda menos para ver Beijing convertida en una auténtica cuidad sacada de una novela de ciencia ficción.

jueves, 19 de mayo de 2016

Curiosidades de la arquitectura y el diseño: la torre Agbar de Barcelona

Una de las mayores curiosidades arquitectónicas de las que podemos presumir en España es sin duda la torre de Agbar de Barcelona, el singular rascacielos diseñado por el arquitecto y diseñador francés Jean Nouvel, en colaboración con la firma Fermín Vázquez Arquitectos, e inaugurado por los reyes de España el pasado año 2005.

Este edificio se sitúa en uno de los lugares más emblemáticos de Barcelona, en la confluencia de la Avenida Diagonal con la calle Badajoz, justo al lado de la plaza de las Glorias, puesto que marca el acceso al distrito tecnológico de Barcelona. Desde arquitecturaydiseño queremos hacerte partícipe de algunas de las curiosidades que rodean a este edificio. Veamos las más interesantes:


  • La torre Agbar es el tercer edificio más alto de Barcelona gracias a sus 145 metros. El puesto de honor se lo llevan actualmente la Torre Mapfre y Hotel Arts de Barcelona con sus 154 metros, siempre, claro está, que no tengamos en cuenta la torre de comunicaciones de Collserola con sus 228 metros de altura. 
  • Jean Nouvel se inspiró en algunos de los símbolos más representativos de Cataluña, por lo que no es de extrañar que Gaudí y sus diseños estén presentes en la torre Agbar. De hecho, los campanarios de la Sagrada Familia son una de sus principales referencias. Otro de los elementos representativos son los pináculos de la montaña de Montserrat.
  • Si te fijas, existe también una gran semejanza con la Swiss Re Tower de Londres, ideada por los ingenieros de Arup y los arquitectos Ken Shuttleworth y Norman Foster.
  • La construcción de la torre Agbar llevó un total de 6 años, iniciándose su edificación en 1999. Fueron un total de 1174 profesionales los que colaboraron en la edificación de esta gran torre. 
  • Este rascacielos está compuesto principalmente de hormigón, para la estructura de la torre, y de aluminio y vidrio en forma de chapa lacada con diferentes colores, lo que permite que, según incide el sol sobre la torre, su color vaya variando. Fueron necesarios más de 25.000 m3 de hormigón y 250.000 kg de acero para construir este singular edificio. 
  • La torre de Agbar ha sido escalada dos veces por el spiderman francés, Alain Robert, como iniciativa reivindicativa: en 2006 y en 2007. 
  • La torre de Agbar se ha convertido en el lugar predilecto de muchos catalanes para celebrar la llegada del nuevo año, desde que en 2006 TV3 decidiera utilizar su singular iluminación para retransmitir las campanadas de fin de año. Gracias a su conversión en icono de la entrada de año nuevo, la torre de Agbar se ha convertido en uno de los lugares más emblemáticos de Barcelona a nivel mundial. 
  • Al parecer, en abril de 2007 un trabajador se vio afectado por lipotrafia semicurcular, una rara enfermedad que está directamente relacionada con la falta de humedad y la acumulación de electricidad estática, un mal por el que se han visto afectados otros trabajadores de otros edificios catalanes. A mediados de 2007 el número de afectados ya llegaba a 40, por lo que se ha conseguido convertir esta dolencia en Cataluña en una enfermedad laboral. 
  • A día de hoy, el visitar la torre Agbar, tanto por dentro como por fuera, es una de las actividades turísticas más lucrativas de la ciudad. De hecho, a partir de 2008, se decidió incluirla en la lista de iconos de la cuidad que podrían utilizarse para fabricar souvenirs turísticas. Además, hoy en día forma parte de las rutas turísticas habituales de Barcelona.